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游戏音乐漫谈
作者:    发布于:2017-03-28   
一.历史发展

当1952年,史上第一款有记录的电脑游Noughts&Crosses在剑桥大学被开发出来的时候,游戏还是一串绿色的代码状物,并且不能发出任何声音,再到现在各类3A级游戏大作陆续出炉,并配备了顶级的音效制作,游戏音乐发展的跨度不可谓不大。游戏音乐,不只是我们能听到的那些耳熟能详的乐曲,那些老游戏中的机械的电子音其实也是游戏音乐的一种。


伴随着游戏设备的不断更新,游戏音乐的质量也得到大幅度的提升,从最早的雅达利2600游戏机再到任天堂时代的红白机、GB乃至世嘉的Genesis,游戏机的容量逐步增长,给游戏音乐的发展提供了更多可能。


1984年,作曲人近藤浩治和户高一生加入了任天堂。那个时候那时还没有像样的工具,音乐制作人用的是像卡西欧电子琴(Casiotone)那样的迷你键盘来作曲,基本上都是用程序来使游戏机发出声音,再往游戏里配上曲子。而这些音乐制作人,用的是Famicom专用的开发工具。经典游戏《大金刚》就是来自于这个平台。那时候的音乐负责人,要负责全部的音频程序,几乎和一个程序员差不多。


到了马里奥时代,游戏音乐变得更为复杂,以前简陋的背景音和变得富有风格起来。《马里奥》游戏音乐的制作人近藤先生表示为了丰富游戏的音效,踩踏、冲撞、跳跃等等的音效都经过考究的制作,并且为了贴合《马里奥》轻松、欢快的风格,该作的音乐也经过多次修改。


到了《塞尔达传说》,游戏的音效更加华丽起来。比如说在林克出剑攻击的时候有" 飕"的一声,像这样的音在过去的FC游戏机上是没法发出来的。当GB(Game Boy)在全世界普及之后,游戏音乐更是跃上了新台阶,游戏中甚至出现了“立体声”的概念,音乐的感染力也增强了。


随着各种新型游戏机的涌现,游戏音乐也逐渐跟上了正统音乐制作的步伐:FC的增强版游戏机SFC加入了人声,并且广泛采用自然界的音乐;而后期的N64同时发音数可以达到20声;在N64的塞尔达中,加入了环绕式的音效,如果你有杜比功放(dolby amplifier),那么你可以在后方听到瀑布流动的声音……        随着DVD光盘的出现,游戏音乐的制作已经同通俗音乐的制作理念越来越趋同,各种风格的游戏音乐也不断出现,极大丰富了游戏体验。


二、游戏音乐制作人

作为游戏开发团队的组成部分,游戏音乐制作人员的数量也在发生变化。早期FC时代,一款游戏通常只有一个音乐制作人,而现在的大中型音乐制作工作室甚至有超过30人。前文中提到的日本游戏音乐制作人近藤,他受雇于任天堂,在十年间都是一个人负责一款游戏的全部音频工作。


而现代外包技术的发展,让游戏音乐制作多以外包团队的方式呈现。与电影、唱片产业类似,一些有实力的音频制作人会成立工作室,接受游戏厂商的订单按照要求来完成游戏音乐的制作。现代化音频制作技术的发展也让游戏音乐制作逐渐专业化,虚拟合成器和插件的应用使得游戏音乐制作更加得方便快捷,甚至电影级别的杜比立体声环绕效果也被应用在XBOX平台之上。游戏音乐制作技术的发展,不仅带动了游戏产业的进步,更提升了“游戏“这一娱乐产品整体的质量。


三、什么是游戏音乐?

游戏音乐到底是什么?你挥剑时听到的“哼”“哈”,你走过海滩时听到的沙子摩擦声,你进入高潮剧情时响起的吟唱声,你周游地图时伴随的背景乐……这些都是游戏音乐,游戏音乐包含了游戏发声部分的所有要素。


实际上,游戏音乐的进步,和音乐、音效质量的提升密不可分,恰如其分的乐曲可以让玩家更好地融入游戏的氛围,而逼真贴合的音效则能增强游戏的趣味性或真实感。你能想象一款发不出枪声的射击游戏和一款没有背景音乐的RPG游戏吗?显然,新时代的游戏开发者们致力于全方位地提升玩家们的游戏体验,精美的画面配上悠扬的音乐,在虚拟中营造完美的真实氛围,这一点又和电影等传统产业的发展思路不谋而合。


除了配音,游戏音乐通常分为背景音乐和音效两个部分,而占游戏体验大头的背景音乐则是其中的重中之重,经典的背景音乐也会给玩家留下经久不衰的印象。因此,越来越多的著名作曲家、音乐制作团队开始加入游戏音乐的制作行列。现如今,全球顶级配乐团队及工作室很多都与大型游戏厂商有过合作,包括一些驰名世界的作曲人也开始为游戏配乐,梁邦彦、约翰•威廉姆斯、彭卡•库内娃、坂本龙一等都参与过游戏音乐、游戏视频配乐的制作,在游戏音乐兴起之前,他们的服务对象主要是影视作品。


一线工作室、作曲人的参与侧面证明了游戏厂商对游戏音乐的重视性,这也说明了玩家对游戏体验的理解已经不再是单纯的“机械操作”,游戏既是挑战,也是享受。


四、现代游戏音乐发展现状

现在,许多游戏都会发行游戏的原声带,供喜爱的玩家繁复欣赏。我们已经说不清第一张游戏原声大碟诞生于何时,但是原声带的出现确实极大地助力了游戏音乐的传播。大到《最终幻想》系列,《魔兽世界》,小到《勇敢的心》《Deemo》,优秀的游戏音乐也不断涌现。在欧美,大中型的游戏基本都会发行游戏原声带,这些原声制作精良,一般来源于专业的作曲人,即使是一些独立作品,也会与专门的音乐工作室合作,成熟的制作体系保证了这些游戏的音乐水准。在ACG文化发达的日本,同成功的动漫、影视一样,大获成功的游戏作品通常都配备了质量不俗的游戏音乐,日本的音乐产业非常完善,除了站在金字塔塔尖的久石让、宗次郎等人,还有菅野洋子(《信长之野望》)、植松伸夫(《最终幻想》)、大谷幸(《旺达与巨像》)等一大批专业水准极高的作曲家,而日式游戏的音乐水平认可度也极高。中国游戏音乐发展较缓,但是也涌现了擅长各种风格音乐的听彩音乐工作室等等。


如今的游戏音乐,再也不是“单人作坊”下的制作而屈居一隅,反而日益表现出强大的影响力。欧美一线大厂不是有自己的音乐制作部门和御用作曲师,就是和电影级音乐制作团队合作,连中国游戏厂商也开始雇佣大作曲人来为游戏谱曲。游戏音乐的水准也越来越向电影、电视剧等看齐。


纵观游戏音乐的发展道路,技术的进步和行业的变换多半不为玩家所关注,但是前者手下诞生的一曲曲经典之音却让许多人难以忘怀。


你可能玩过《魂斗罗》《松鼠大作战》《功夫》甚至《坦克大战》,但是你知道那些脍炙人口的音乐叫什么名字吗?是的,早期的游戏音乐,几乎都没有名字,更多时候玩家只能在“早期游戏音乐合集”“魂斗罗超燃主题曲”这样的合集中回味经典。随着游戏种类的增加,音乐对烘托游戏氛围的作用越来越突出,一些品质精良的曲子开始被冠上独立的名字,比如《仙剑》系列dos版就有的彩依人物主题曲《蝶恋》,这支曲子在感动一代玩家的同时也出现了多个版本,影响力之大以至于后来几代的《仙剑》仍有采用这支曲子。游戏音乐从最初只是游戏过程中的点缀,到后来被玩家单独提取出来欣赏,再到游戏商会专门发行游戏原声带,甚至发行游戏音乐演唱会、演奏会,已经渐渐“从幕后走向台前”,同玩法系统、界面设计、题材传承等一样,成为游戏文化的重要组成部分。


游戏向玩家输出音乐,是为了创造更优良的游戏体验,但优秀的音乐,却能让游戏的美好得以延续。要知道,至今还有许多玩家念念不忘旧式游戏机时代的曲目,而一些经典游戏的背景音乐,更是常常被玩家们所回顾。《魔兽世界》的游戏音乐,出自顶级游戏音乐家Russell Brower之手,他也是暴雪娱乐的音频组总监,他创作的游戏音乐极大地助推了暴雪《燃烧的远征》这一行业内的重大扩张,是一代玩家的回忆,距离《魔兽世界》的鼎盛时期已经过去数年,但是该游戏的音乐仍然在各大音乐软件上有极大的收听量,这不得不说是游戏音乐的功劳。


有意思的是,同电影的原声一样,游戏音乐也经历了从简单粗暴到制作精良,最后被普罗大众所接受的过程。除了玩家们的欣赏,许多游戏原声被广泛应用于网友制作的视频之中,到了后来,广播、电视台也开始应用游戏音乐,尽管在许多情况下不为所知。在版权保护制度完善的欧美日等地,游戏原声带的发售也是游戏收入之一,而作为商用仍可收取费用。同样的,游戏音乐在纯音乐领域也得到了越来越多的重视和喜爱,不仅如此,游戏音乐在奖项上仍可有所斩获。独立游戏音乐家Austin Wintory为PS3游戏《冠军之旅》所制作的音乐,更是提名了格莱美最佳视觉媒体原声类,他的这一优秀作品同时打破了美国音乐排行榜媒体原声音乐类别从来都是电影音乐垄断的历史,更获得了Spike电视游戏奖最高奖。


在国内,游戏音乐除了在玩家、网友和部分乐迷之间传播外,各大电视台和广播的采用也“间接”推广了游戏音乐,尽管很多时候其背后的版权情况略显混乱。有网友统计过,光是央视一家,就采用过《合金装备》、《三国志》、《魔兽世界》、《三国无双》、《英雄传说》、《魂斗罗》等多款游戏的BGM(注:央视有亚洲最大音乐版权库),而各省市级电视台也频频使用过《仙剑》等古风游戏的原声。传统媒体对游戏音乐的使用,固然是一种对游戏音乐品质的认可,但是也需注意背后的版权问题。

把视线转回国内,中国的游戏音乐制作发展之路仍然任重道远。但是说起游戏音乐在中国的发展,也经历了从零星散人到初具规模的变迁。可喜的是,随着注重游戏品质的玩家越来越多,游戏音乐也越来越得到游戏厂商们的重视,这不得不说是个可喜的变化。


国产游戏音乐最初的经典可能还要从“仙剑”系列说起,一代的《蝶恋》,二代的《水龙吟》,三代的《御剑江湖》,四代的《回梦游仙》……《仙剑》系列的经典曲目可谓数不胜数。其优美深情的乐曲,连着曲折动人的剧情一起,为仙剑吸引了一批又一批忠诚的粉丝。在传播《仙剑》的事情上,制作精美的音乐功不可没。骆集益、曾志豪等音乐人,也在《仙剑》(乃至后来的《古剑》)系列的历史里留下了浓墨重彩的一笔。当然,除了仙剑,《月影传说》《秦殇》等游戏通过优秀的音乐,让玩家体验到了快意恩仇的武侠世界。


国产单机式微之前,尽管游戏品质不一,但都保留着对游戏音乐制作的谨慎和认真。后来,国产单机受到盗版的冲击近乎凋零殆尽,只余“几剑”死撑。即使如此,现今的国产单机品质仍为广大玩家所诟病,但是得益于女玩家的增多,其原声的品质还是得到了大家的认可,包括后来新出的《古剑奇谭》系列,也邀请了《仙剑奇侠传》系列的音乐制作人骆集益,打造了古色古香的游戏原声。


反观国产网游,游戏音乐的质量则十分地参差不齐。中国网络游戏时代由《传奇》开启,在2006-2012年经历了一个高速发展的鼎盛时期。市场乱,资本热,人员杂……繁华的网络游戏增长背景下,游戏同质化严重,游戏音乐要想得到真正的重视,还为时过早。中国玩家的喜好千变万化,但是攀比性竞技仍是网游最重要的生存之道,从《梦幻西游》的染色系统,到《征途》的宝箱配饰,从《DNF》的变态道具到《剑网3》的各色时装……无论是PVP还是属性外形系统,诸多带有攀比性的社交因素仍是玩家们游戏体验的主流,游戏音乐并未得到厂商和玩家过多的重视。


中国的游戏产业规模庞大,却仍难担起“发达”二字。国产游戏发展水平的缓慢,似乎也在一定程度上限制了游戏音乐的表现。目前,在很多国产游戏基本谈不上什么“优良的游戏体验”的基础上,恰如其分的游戏音乐基本也成了一纸空谈。但是尽管如此,国产游戏也涌现了一批可圈可点的音乐作品,题材集中于国人擅长的“古风音乐”。但是,大部分游戏在品质上依然和“山寨”挂钩,游戏音乐的品质仍堪忧。


以日本为例,传统日式游戏注重剧情体验,注重角色情感的渲染,因而合乎情境的优秀音乐就显得尤为重要。在商业作曲领域,一般情况下电影音乐的制作水平最高,但是我们却可以看到,在日本,有时候一个简单的日剧、日漫都有着极为优秀的原声,这不得不归功于日本音乐产业整体素质的优秀。当然,日本发达的动漫、游戏、影视产业对音乐领域有着直接拉动作用。同时,在消费电子工业的技术优势也使日本出现了若干音乐厂商巨头,如yamaha,roland,korg,直接为作曲家进行艺术探索提供了技术支持,游戏、动漫、影视产业厂商之间的高度联动、玩家、读者等群体的高欣赏水平都推动了日本游戏音乐产业的成熟。


再看欧美。欧美的音乐工作室通常拥有者一批实力雄厚的音乐人,更难能可贵的是,游戏音乐制作的社会认可度也非常高,前文中提到,游戏的插曲甚至可以拿到格莱美奖,而欧美也设立了多个面向游戏制作人员的奖项,游戏同电影一样,不仅可以给消费的玩家带来愉悦,同时也能为参与制作的开发人员和公司树立良好的形象。和中国不少普罗大众对游戏仍有着“精神鸦片”的认知不同,国外已经形成了系统的游戏文化,而“游戏音乐”也是其中不可或缺的一环。因此,优秀的音乐人加入游戏音乐制作,也相对普遍。


比如2014年,育碧制作童话风RPG游戏《光之子》,就邀请了加拿大歌手&艺术家Coeur de Pirate来制作游戏原声。Coeur de Pirate是法语界著名的青年歌手,她也是同时擅长编曲的天才艺术家。该游戏原声更是与著名交响乐团Bratislava合作,谱出一曲曲动人的怀旧之声,受到了玩家极大的好评。而制作了上百个好莱坞大片的音乐工作室Two Steps From Hell,其作品包括《X战警》、《木乃伊》、《哈利波特》、《纳尼亚传奇》、《星际迷航》等,同时也制作了《质量效应2》、《龙腾世纪:起源》等的游戏原声。有这样雄厚实力的音乐人和工作室加持,国外许多游戏的音乐自然有着优良的品质。


反观中国的游戏音乐市场,工作室林林总总数量不少,但是水平参差不齐,并且近年来,不少所谓的一线工作室,其制作的音乐也不可避免地给人以“流水线”制作之感。当年端游页游火爆之时,一天可上线三、五款游戏,现今一年上线的手游也可以百款计,但是能给人留下深刻印象的游戏音乐却寥寥无几。这不能不说是一个遗憾。

事实上,很多国外游戏公司有专职音频人员,且游戏音乐人相对低位高,话语权也较高,并且公司愿意给音乐制作提供的资金也比较充足,国内则完全相反。资料显示,美国全职游戏音乐师2013的平均年薪为95682美元,比2012年的81543美元增长了17.3%,而美国程序员的平均年薪为93251美元,游戏画师则为74349美元,游戏策划为73864美元,可以看出在整个游戏制作的环节里,即使是与一向受重视的一线研发岗位相比,游戏音乐制作人的薪资也是不输的。而国内的状况则凄惨得多,据某国内从业人员介绍,200~1200万左右总投资的项目,其音乐制作费用只在1~4万之间,即使是2000万以上预算的相对大作,音乐上的花费也鲜少超过5万元,在国内,音乐制作费用达不到总预算5%的例子比比皆是。在这样的情况下,怎么能期待我们可以做出优秀的游戏音乐?


在国内,“相对”最重视配乐的是网易公司。网易确实在音乐上投入较大,除了《天下2》的梁邦彦之外,《天下3》请过岩代太郎,《天谕》更是请了Neal Acree(暴雪音乐制作人,《熊猫人之谜》大量有着东方风情的音乐都出自此君之手)。尽管游戏成败的因素非常复杂,但这也说明,当低成本音乐制作已经成为业界常态的时候,想对游戏音乐的品质做质的提升,就更为艰难。如果玩家对千篇一律的“模板化”游戏音乐无动于衷,那么游戏开发公司也乐于为玩家“省掉”这笔制作费用,从而造成游戏音乐制作界更加尴尬的处境。


还有一个游戏音乐元素很突出的领域:音游。日本的DJ MAX,Lovelive,OSU等音游,尽管平台不同,但是其内置的游戏音乐无疑都有着超高品质,台湾制作的音游《Deemo》(古树之魂)更是靠着其优美的音乐吸引了许多玩家,让许多“常年盗版用户”甘愿为其购买原声音乐集。但是相比之大,大陆的音游,除了“舶来品”节奏大师等之外,还停留在“购买流行音乐版权”的《劲舞团》模式,和游戏音乐制作基本没有什么关系。可以说目前为止,中国大陆地区还没有一款质量过硬的音乐游戏。

总结
音乐,从来不是一款游戏的主角,但是因为它的存在,游戏才能给玩家带来更深入的体验,紧张、刺激、忧伤、兴奋……游戏音乐调动着玩家的情绪,震撼着玩家的心灵,我们没有理由也不应该忽视它。
游戏音乐,也常常承载着玩家对一款游戏的回忆,因而有着特殊的意义。国产游戏音乐发展到现在,虽然已经逐渐为人所注意,但总体水平仍然与国外有不小的差距。但是,我们相信游戏音乐产业仍然会向着更好的方向发展。游戏不只是一款可以“玩“的产品,更是一件可以被”欣赏“的艺术品,游戏音乐也必将迎来更广阔的天地。
 来源:巴士单机原创| 作者:袋袋

















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